I remember things I don’t remember. I remember the silence. I remember how everything is connected. I remember tadpoles in the spring. I remember what it’s like to be a seed that the wind plants in the ground. I remember peace and wilderness. I remember a dark and warm place. I remember finding a maple leaf in my childhood book. I remember the choice—to root here or not. I lean my back against a tree and listen and listen and watch and feel. I remember endless discoveries. The path. Roots and branches intertwine, vibrating in a quiet melody.
As part of BETA CIRCUS international project at Rīgas cirks art residency, on November 15 and 16 Rīgas cirks hosted a work-in-progress presentation “One Two Three, And Now You Are a Tree!” which was the part of the International Circus Night (La Nuit du Cirque) activities.
The goal of this work-in-progress was to explore and seek new forms of collaboration by involving the commuunity of people who talk to trees and the audience in the creative process so that they become co-authors of the artistic work. In this collective process, a group of artists at Rīgas cirks adopted an interdisciplinary approach to performing arts, combining aerial acrobatics and participatory theater practices. The perfomnce was about releationships between humankind and nature.
CO-CREATORS
Artists: Ana Jordão (PT), Vincent Kollar (DE), Krista Burāne (LV), Mārtiņš Eihe (LV), Andrejs Poikāns (LV), Nikola Suhareva (LV).
Performers and Co-authors: Elīna Vendija Rībena, Sintija Krūmiņa, Māris Jonovs, Kamilla Kūna, Viktorija Krone, Santija Biezā, Pēteris Krastiņš, Una Rozenbauma, Baiba Miķelsone, Jana Mikosa, Liene Dreimane, Inta Vītoliņa, Māra Ulme, Ilze Bloka, Karu Treij.
Es atceros to, ko neatceros. Es atceros klusumu. Es atceros to, kā viss ir vienots. Es atceros kurkuļus pavasarī. Es atceros kā ir būt sēklai, kuru vējš iesēj zemē. Es atceros mieru un savvaļu. Es atceros tumšu un siltu vietu. Es atceros, kā atradu kļavas lapu savas bērnības grāmatā. Es atceros izvēli – iesakņoties te, vai tomēr nē. Es atbalstu muguru pret koku un klausos un klausos un skatos un sajūtu. Es atceros nebeidzamus atklājumus. Ceļš. Saknes un zari savijas, vibrē klusā melodijā.
Starptautiskā projekta BETA CIRCUS ietvaros Rīgas cirkā 15. un 16. novembrī notiks cirka rezidences darbizrāde “Viens, divi, trīs – un tu esi koks!” prezentācija, kas šogad būs daļa no Starptautiskās Cirka nakts (La Nuit du Cirque) aktivitātēm.
Darbizrādes mērķis bija pētīt un meklēt jaunas sadarbības formas starp cirku un līdzdalības mākslu, radošajā procesā iesaistot arī cilvēkus no kopienas, kas sarunājas ar kokiem, un arī skatītājus, lai tie kļūtu par mākslinieciskā darba līdzautoriem. Izrāde vēstīja par cilvēka un dabas saržģītajām attiecībām.
IZRĀDES VEIDOTĀJI
Mākslinieki: Ana Žordao (PT/DE), Vinsents Kollārs (DE), Krista Burāne (LV), Mārtiņš Eihe (LV), Andrejs Poikāns (LV), Nikola Suhareva (LV).
Izpildītāji un līdzautori: Elīna Vendija Rībena, Sintija Krūmiņa, Māris Jonovs, Kamilla Kūna, Viktorija Krone, Santija Biezā, Pēteris Krastiņš, Una Rozenbauma, Baiba Miķelsone, Jana Mikosa, Liene Dreimane, Inta Vītoliņa, Māra Ulme, Ilze Bloka, Karu Treij.
The performance is based on the diary of German journalist Marta Hillers, documenting events in Berlin during the spring of 1945, and on essays by renowned Ukrainian writer Oksana Zabuzhko, which analyze Russia's invasion of Ukraine since 2014 and the role of Russian culture in its aggression. Marta Hillers struggles to survive in circumstances where a woman becomes prey to the men of a foreign army. The forms of violence perpetrated by the Russian army remain unchanged even after almost eighty years. A woman’s humanity, free will, dignity, and life become trophies, seized without hesitation. Alongside watches, carpets, pots, and washing machines, they become forms of conquest and symbols of victory. Oksana Zabuzhko asks the question: why and how is this war possible?
The production had its first encounter with audiences at the 2024 Valmiera Summer Theatre Festival and is being performed at the Valmiera Drama Theatre.
Director - Mārtiņš Eihe
Dramaturg - Krista Burāne
Lighting Designer - Gatis Priednieks
Texts - Oksana Zabuzhko and Marta Hillers
Artists - Grāfienes
Music - Emīls Zilberts
Izrāde ir veidota balstoties vācu žurnālistes Martas Hillers dienasgrāmatā par notikumiem Berlīnē 1945. gada pavasarī un pasaulē pazīstamās ukraiņu rakstnieces Oksanas Zabužko esejās, kas analizē Krievijas iebrukumu Ukrainā kopš 2014. gada un Krievijas kultūras lomu tās agresijā. Marta Hillers mēģina izdzīvot apstākļos, kuros sieviete kļūst par laupījumu svešas armijas vīriešiem. Krievijas armijas vardarbības formas nemainās arī pēc gadrīz astoņdesmit gadiem. Sievietes cilvēcība, brīvā griba, pašcieņa un dzīvība kļūst par trofeju, kas bez minstināšanās tiek sagrābta. Kopā ar pulksteņiem, paklājiem, podiem un veļasmašīnām tā kļūst par iekarošanas formu un uzvaras simbolu. Oksana Zabužko uzdod jāutājumu – kāpēc un kā šis karš ir iespējams?
Savu pirmo satikšanos ar skatītājiem iestudējums piedzīvoja 2024. gada Valmieras vasaras teātra festivālā un tiek spēlēta Valmieras Drāmas teātrī.
Jāņa Joņeva stāsts par kādas grupas tapšanu Kristas Burānes dramatizējumā
Izrādes darbība norisinās no 1994. līdz 1995. gadam Jelgavā. Tās galvenais varonis, četrpadsmit gadus vecais Jānis, meklē savu identitāti un brīvību mūzikā. Smagajā mūzikā. Jānim kopā ar draugiem ir svarīgi nostāties pretējā pusē visam tam, ko sabiedrība uzskata par pareizu. Klusi, bet neapturami draugu vidū dzimst sapnis dibināt leģendāru smagā metāla grupu. Tādu, kādas Latvijā vēl nav.
Jānis Joņevs' story about the formation of a band, dramatized by Krista Burāne.
The play takes place between 1994 and 1995 in Jelgava. Its main character, 14-year-old Jānis, is searching for his identity and freedom through music. Heavy music. For Jānis and his friends, it is crucial to stand in opposition to everything society considers right and proper. Quietly but irresistibly, a dream is born among the friends: to form a legendary heavy metal band. One unlike anything Latvia has ever seen before.
Izrādes Rēzeknē pilns ieraksts
Izrādes noslēgums Daugavpilī un Liepājā
Kultūras ziņas par izrādi Rīgā
"All birds sing beautifully" is a musical participatory performance that offers viewers an unusual perspective on the borders of culture and nature, where a struggle between the cultivated and the natural, human order and wilderness, takes place. Within the performance, professional artists collaborate with young people who sing in choirs. Even the audience, by listening and hearing stories about birds and humans, contributes to the overall resonance of the show.
In Latvian mythology, human and bird songs help organize the world. The yellowhammer, the lark, the wagtail, the thrush, the blackbird, and the chaffinch play significant roles in it. However, currently, they are experiencing a rapid decline in population. Their voices have become silent or are gradually fading throughout Europe due to intensive agriculture and deforestation. The same applies to Latvia. What does this mean for Latvian people who sing in choirs? Can our song and singing organize the world in a way that the voices of the less protected do not disappear within it? I want to provide an opportunity for people who are passionate about singing to realize that our voices have power not only within the grand choir of the Song Festival but also to defend other singers - the birds. We tell stories of encounters, shared lives, coexistence, and singing between Latvians and birds. And we pose the question - where lies the value of a bird's song?
The performance "All birds sing beautifully" is choreographed by Kristīne Brīniņa, with disigne by Pamela Butāne, conducted by Patriks Kārlis Stepe. The actors - Artūrs Čukurs, Elīza Dombrovska, Rūta Holendere, Anna Klišāne, and Armands Siliņš, along with the multi-voice choir "Visu putnu koris" consisting of young people from Riga and the performance's various locations. Premiere - May 27th in the vicinity of Latgales vēstniecības Gors.
"Visi putni skaisti dzied" ir muzikāla līdzdalības izrāde, kas sniedz skatītājiem neparastu skatupunktu uz kultūras un dabas robežām, kurās notiek cīņa starp kultivēto un dabisko, cilvēka kārtību un savvaļu. Izrādes ietvaros profesionāli mākslinieki sadarbojas ar jauniem cilvēkiem, kas dzied koros. Arī skatītāji, ieklausoties un sadzirdot stāstus par putniem un cilvēkiem, veido izrādes kopējo skanējumu. Latviešu mitoloģijā cilvēku un putnu dziesmas palīdz sakārtot pasauli. Dzeltenajai cielavai, zvirbulim, mežirbei, griezei, dzenim un cīrulim tajā ir nozīmīgas lomas. Tomēr šobrīd tie piedzīvo strauju populācijas samazināšanos. Viņu balsis intensīvās lauksaimniecības un mežizstrādes dēļ ir apklusušas vai apklust visā Eiropā. Arī pie mums. Ko tas nozīmē Latvijas cilvēkiem, kuri dzied koros? Vai mūsu dziesma un dziedāšana spēj sakārtot pasauli tā, lai tajā nepazustu mazāk aizsargātās balsis? Es gribu dot iespēju cilvēkiem, kurus aizrauj dziedāšana, apzināties, ka mūsu balsīm ir spēks ne tikai lielajā Dziesmu svētku kopkorī, ka mūsu balsis var ne tikai skaisti skanēt, bet arī aizstāvēt citus dziedātājus - putnus. Mēs stāstām latviešu un putnu satikšanās, kopīgas dzīves, sadzīvošanas un sadziedāšanās stāstu. Un uzdodam jautājumu - kur slēpjas putna dziesmas vērtība? Izrādes Visi putni skaisti dzied horeogrāfe ir Kristīne Brīniņa, māksliniece Pamela Butāne, diriģents Patriks Kārlis Stepe, iestudējumā piedalās aktieri Artūrs Čukurs, Elīza Dombrovska, Rūta Holendere, Anna Klišāne un Armands Siliņš, kā arī daudzbalsīgs Visu putnu koris, kurā dzied jauni cilvēki no Rīgas un izrādes notikuma vietām. Pirmizrāde - 27. maijā Latgales vēstniecības Gors apkārtnē.
The work premiered in Valmiera Summer Theatre Festival 2021.
This participatory audio performance by Krista Burāne explores the relationship between man and nature. It contains 20 different scenarios created together with children and young people aged 10-16. After a series of workshops, the pupils of two schools in Cēsis, Latvia have elaborated fantasy scenarios about the destruction and saving of the world
The performance takes place in an empty school, proposing 5 different routes where viewers can go in pairs. These routes are created based on the possibilities of the premises of the particular school and allow visiting classrooms, library, gym, wardrobe, canteen, etc. while listening to the stories written and spoken by children and looking for the tools to save the world. In the last act of the performance the audience is invited to work in pairs to create an installation of the World Rescue Tools.
The work premiered in Valmiera Summer Theatre Festival 2021.
Idea, director, dramaturgy: Krista Burāne, Designer: Pamela Butāne, Sound director: Emīls Zilberts and Mārtiņš Meiers Producer: Ieva Briede, Actors: Mārtiņš Meiers and Jānis Kronis
Šajā izrādē Tev būs jādodas misijā! Vai arī Tu pēdējā laikā esi izjutis traucējumus laiktelpas plūdumā? Vai esi aptvēris, ka bez Tavas līdzdalības tie nebeigsies un esi gatavs ķerties vērsim pie ragiem, lai tos novērstu? Ja Tava atbilde ir jā, tad mums Tev ir darbs. Tiesa gan gabaldarbs #Teirdarbs
Tavi uzdevumi būs:
Mēs piedāvājam:
Musical site specific and participatory performance in Rezekne near by the Green Synagogue. In eleven scenes, it tells about the history of Jews in Latvia and especially in Latgale from the 16th century to the present day.
Premiere 9.07.2021 in Rēzekne
Muzikāla īpašvietas izrāde, kas norisinās Rēzeknē Zaļās sinagogas apkaimē. Vienpadsmit ainās tā stāsta par ebreju vēsturi Latvijā un īpaši Latgalē no 16. gadsimta līdz mūsu dienām.
Pirmizrāde 9.07.2021 Rēzeknē
http://www.teatrisjoriks.lv/iestudejumi/mans-kaimins-ebrejs
Komponists / Composer: Jēkabs Nīmanis
Režisors / Director : Mārtiņš Eihe
Dramaturģija / Dramaturge : Krista Burāne
Scenogrāfija / Set designer : Pamela Butāne
Dziesmu tekstu autors / Lirics: Kirils Vilhelms Ēcis
Lomās / Cast: Inese Pudža, Rūta Holendere, Karīna Lučiņina, Sandija Dovgāne, Jana Ļisova, Artūrs Čukurs, Kristīne Klimanova, Larisa Beilo, Tatjana Suhiņina - Pecka, Jekaterina Garfunkele, Nadežda Voronova, Larisa Ščukina, Aivars Pecka, Kārlis Tols, Vladimirs Petrovs, Genādijs Voronovs.
Mūziķi un dejotāji / Musicians and dancers: J.Ivanova Rēzeknes mūzikas vidusskolas koris, vad. Anda Lipska, profesionālais pūšamo instrumentu orķestris "Rēzekne", vad. Sergejs Sergejevs un Jānis Pavlovskis, akordeonisti Zane Vancāne un Igors Popovs, Rēzeknes teātra jauniešu studijas dalībnieki, vad. E.Klimanovs un L.Ščukina, dejotāji no jauniešu deju kopas Dziga, vad. Inga Žirgule.
Latvijas skatuves mākslinieku komanda radījusi pastaigu ceļu - Triumfa arkādi, kurā ar astoņu arku palīdzību reflektē par cīņas, uzvaras un zaudējuma tēmu, domājot par to gan ideoloģiskā, gan personīgā līmenī, laikā, kad cilvēce jau vairāk nekā gadu ilgojas pēc vienas, visiem kopīgas uzvaras.
Kristas Burānes radītā tēma triumfa arkai - "Cilvēka triumfālā uzvara pār biti".
A team of Latvian performing artists has created a walking path - the Arc de Triomphe, in which eight arches reflect the theme of struggle, victory and defeat, thinking about it both on an ideological and personal level, at a time when humanity is longing for one victory common to all.
The theme created by Krista Burāne for the triumphal arch - "Man's triumphant victory over the bee".
Idea and set disign Reinis Suhanovs
Assitant of setdissigner / cooauthor Līga ZepaArku
Authors of the theme of the Triumphal Arch: Krista Burāne, Jānis Balodis, Matīss Gricmanis, Linda Rudene, Ivo Briedis, Reinis Suhanovs, Kārlis Krūmiņš, IevaKrish
Priemer 05.03.2021
Dirty Deal teatro
Priemier at festival Homo Novus 2020, Riga
It’s not a secret that there are more trees cut than planted in the city of Riga. Empty places overgrow with grass or concrete, shadow made by leaves disappear from the streets leaving no refuge, place for taking a breath.
‘trees have stopped talking since then’ is a processual work that expands and develops every festival day and, hopefully, many decades after. It invites to imagine the thoughts of 27 year old Georg Kuphaldt, director of Riga parks and gardens, while he planted linden trees along the Riga Boulevard Ring in 1880, and while observing one of the young trees grow, to grasp such a strange process as life.
Credits
Idea, dramaturgy, direction: Krista Burāne
Co-authors and participants: Bārbala Bērziņa, Krista Burāne, Dārta Ceriņa, Iluta Dauškane, Helma Križevica, Tūrs Selga
Artists: Andris Eglītis, Mārtiņš Dziļums, Edvarts Logins
Sound editing: Edgars Skrāģis
Production: Ieva Briede, New Theatre Institute of Latvia
Implemented as part of ACT: Art, Climate, Transition project
Supported by EU programme Creative Europe
Thank you to Edgars Neilands and Good Trees, Andrejs Svilāns
Nevienam nav noslēpums, ka Rīgā kokus izcērt vairāk nekā iestāda. Tukšās apdobes aizaug ar zāli vai asfaltu, no ielām pazūd lapotņu radītā ēna un kopā ar to – arī patvērums. Vieta, kur ievilkt elpu.
“no tā laika koki vairs nerunā” ir procesuāls vides darbs, kas aug un attīstās katru tā norises dienu festivālā un, cerams, vēl daudzus gadu desmitus pēc tam. Tas aicina iztēloties, par ko 1880. gadā, stādot Bulvāru loka liepas, domāja divdesmit septiņus gadus vecais Rīgas parku un dārzu direktors Georgs Kūfalts, un, vērojot, kā aug viena no šīs liepu dzimtas turpinātājām, apjaust tik dīvainu procesu kā dzīvība.
Dokumentālā teātra un kino režisore Krista Burāne savos darbos vienmēr ieņem sociāli aktīvu pozīciju, aicinot arī skatītāju līdzdarboties un radīt ne tikai konkrēto mākslas darbu, bet dzīvi kopumā, padarot to draudzīgāku gan cilvēkiem, gan dabai. Izrāde “no tā laika koki vairs nerunā” top ciešā sadarbībā ar mākslinieku Andri Eglīti, kura darbus caurvij interese par materiālā un nemateriālā attiecībām, kā arī estētiskās formas un praktiskās (ne)pielietojamības mijiedarbe.
Aicinām noklausīties izrādes audio versiju un izstaigāt izrādes maršrutu arī individuāli jebkurā jums ērtā laikā. Mobilajā telefonā nepieciešams lejupielādēt izrādes materiālus, kas atrodami šeit – https://failiem.lv/u/gyja3gkx#/list/.
Saitē atrodas 11 audio faili, kuros skan izrādes 11 ainas. Papildus, saitē atrodamas arī kartes, kas palīdzēs orientēties izrādes laikā (viena no tām ir Georga Kūfalta oriģinālā apstādījumu karte). Izrādes sākuma punkts ir Latvijas Nacionālais teātris, kur atrodoties atliek vien uzspiest skanēt/play pogu un klausīt austiņās dzirdamajai balsij, kas Jūs vedīs mazā pastaigā cauri dažādām izrādes ainām. Beidzoties ainai, jāuzspiež uz nākamās ainas audio faila un jāturpina klausīties. Kvalitatīvākai dzirdamībai iesakām izmantot austiņas. Sasniedzot 6. ainu, iesakām izpētīt saitē atrodamos attēlus.
To experience the show, you need a phone, a headset and a downloaded file. It will be more convenient if you put your phone in your pocket and listen to the instructions with the help of a headset. When you're ready to go, start playing the file and listen to the instructions.
Audio perfomance in Latvian is here
Number of participants: one
Duration of the show: 30 min
Idejas autore un režisore: Krista Burāne
Dramaturģe: Laila Burāne
Scenogrāfs un kostīmu mākslinieks: Krišjānis Elviks
Scenogrāfa un kostīmu mākslinieka asistente: Laura Jančauska
Gaismu mākslinieks: Lauris Johansons
Komponists: Edgars Raginskis
Dziesmu vārdu autori: Agnese Krivade un Kārlis Vērdiņš
Izrādes teksta autori: Marija Luīze Meļķe, Raimonds Ķirķis, Kirils Ēcis
Spēlē: Marija Luīze Meļķe, Raimonds Ķirķis, Reinis Boters
Video režisore, montāža: Elizabete Mežule-Gricmane, Krista Burāne
Video operators: Mārtiņš Jansons, Aleksandrs Okonovs
Skaņu ieraksts un mākslinieks: Arvīds Saulītis
Kormūziku ierakstīja un video filmējās: Cēsu Kultūras centra jauktais koris “Wenden”, mākslinieciskā vadītāja Marika Slotina-Brante
Skaņotājs: Artūrs Pūce
Part performance, part walk, part workshop, Nocturne is a song of the night and the creatures that inhabit it leading us across Reykjavík in search of the edges of the city.
Audiences are invited to disappear into the underworld, slipping through the concrete and electricity, street lights and supermarkets in search of something other. Within the shadows and undergrowth we are drawn to a stranger and less familiar place where perspectives shift on our urban landscape.
Created by an international team of artists, including directors Krista Burane (Latvia) and Andy Field (United Kingdom), as well as collaborators, set designer Ieva Kaulina (Latvia) and choreographer Erik Eriksson (Sweden) and developed through conversations with night workers, ecologists and the local inhabitants of Reykjavík, Nocturne is a different kind of theatrical encounter.
Directors: Krista Burane & Andy Field
Collaborators: Ieva Kaulina & Erik Eriksson
Leaders: Klavs Liepins, Rósa Ómarsdóttir, Inga Huld Hákonardóttir & Daniella Eriksson
Co-commissioned and produced by LIFT, Lókal and Homo Novus. An Urban Heat project, supported by the Creative Europe Programme of the European Union.
Premiere 07. 09. 2018 Riga, contemporary theatre festival Homo Novus.
Nocturne is a journey into the wild side of the city and encounter with the creatures that reside there. As the sun departs and darkness forms audiences are invited to disappear into the underworld, slipping through the concrete and electricity, streetlights and supermarkets in search of something other. Within the shadows and undergrowth we are drawn to a stranger and less familiar place where perspectives shift on our urban landscape.
Created by an international team of artists led by Latvian director Krista Burāne and British maker Andy Field, Nocturne is a different kind of theatrical encounter. Part performance, part walk, part workshop, it is a song of the night and it’s invisible inhabitants.
Idea and direction: Krista Burāne, Andy Field
Co-creators: Ieva Kauliņa, Erik Eriksson
Performance: Eva Kronberga, Eva Krūmiņa, Agnese Bordjukova, Ieva Gaurilčikaite, Santa Grīnfelde, Rūdolfs Gediņš, Krišjānis Sants, Artūrs Čukurs, Ivars Broničs, Ģirts Bisenieks
Production: Linda Pēterkopa, Klinta Harju, New Theatre Institute of Latvia
Co-production: LIFT, LOKAL
Premiere 27.06.2018, London, International Theatre festival LIFT
Starting at dusk and ending at dawn, Nocturne is a journey into the wild side of the city and the creatures that reside there. As the sun sets and darkness forms audiences are invited to disappear into the underworld, slipping through the concrete and electricity, streetlights and supermarkets in search of something other. Within the shadows and undergrowth we are drawn a stranger and less familiar place where perspectives shift on our urban landscape.
Created by an international team of artists, including collaborators set designer Ieva Kauliņa (Latvia) and choreographer Erik Eriksson (Sweden) and developed through conversations with night workers, ecologists and the local inhabitants of Deptford, Nocturne is a different kind of theatrical encounter. Part performance, part walk, part workshop, it is a song of the night and the creatures that inhabit it leading us across Deptford and New Cross in search of the edges of the city.
"At its best, Nocturne makes you look and listen a little harder. Even sniff the air harder. It reminds you that the midges and moths were here before us, and the wild will be here long after we have gone. We are as fragile as the moth's beating wings. " Lyn Gardner
'NOCTURNE’S CAREFUL AND METICULOUS CONCEPTION AND DELIVERY ENCOURAGES US TO ENTER A WORLD OF QUIET, WAKEFUL OBSERVATION THAT REVEALS THE STRANGE AND BEAUTIFUL IN AN URBAN NIGHTFALL.'
★ ★ ★ ★
The Reviews Hub
How does the age of information and media part us? When does the story become a myth, an opinion turns into faith? How does the information bubble become a fortress? Documentary performance staged in the historical site of Daugavgrīva Fortress reveals contemporary media world full of myths and false facts. It’s an invitation to embark on the journey in different information spaces and experience the complexity of today’s divided world. Fortress continues Krista Burāne’s interest in the phenomena that divide and unite us and involves people from Latvian and Russian communities as co-authors and performers.
Author: Krista Burāne
Directors: Krista Burāne and Mārtiņš Eihe
Particpants: Daugavgrīva and Bolderāja inhabitants
Dramaturgy: Laila Burāne
Set-design: Rūdolfs Baltiņš, Krišjānis Elviks
Producer: Lelde Prūse, New Theatre Institute of Latvia
Premiere on 6 September, 2017 Festival Homo Novus, Riga
Spēlmaņu nakts 2016/2017 Žūrijas specbalva
National award "Spēlmaņu nakts" 2016/2017
Izrāde "Robežas" ir dokumentāls vides un līdzdalības mākslas notikums, kura mērķis ir pretošanās vienaldzībai, agresijai un bailēm, kas valda mums apkārt. Mūsu uzdevums bija pierādīt fiziski un emocionāli, ka uzticēšanās starp svešiniekiem ir iespējama.
Izrāde ļāva ielūkoties Latvijas sabiedrības spogulī vienas mājas šķērsgriezumā. Tajā piedalījās 45 Rīgas Purvciema "Ķīnas mūra" piecu māju iedzīvotāji, parādot ne tikai atšķirīgo cilvēku dzīvē, pieredzē un uzskatos, bet arī kopīgo un vienojošo – drosmi, uzticēšanos, vēlmi un gatavību satikties un sarunāties.
“Robežas” ir izrāde par drosmi un spēju uzticēties. Par izkāpšanu no savas ērtības robežām, lai piedzīvotu satikšanos ar cilvēcību, kas klusi mīt tepat kaimiņos. Man tā bija atgriešanās bērnības mājā, kurā šobrīd dzīvojošo cilvēku dzīves liecina par šodienu un visu 20. gadsimta vēsturi – pilnu meliem un nodevībām, nežēlīgām varas spēlēm, bailēm, cilvēku vienaldzību un nevēlēšanos domāt, kā arī par vēlēšanos nepakļauties, mērķtiecīgu darbu pretojoties, un izvēlēm, kuras maina ikdienas ierasto gaitu.
Izrādes veidošanā piedalījās
dramaturģes Laila Burāne un Ludmila Judina,
mākslinieks Gints Sippo,
producente Lelde Prūse
45 Rīgas Purvciema iedzīvotāji,
65 brīvprātīgie skatītāju pavadoņi.
Izrādes notika latviešu un krievu valodā 2., 3., 4., 16., 17. un 18. decembrī.
Izrādes koncepcija ar tādu pašu nosaukumu pirmo reizi īstenota š.g. jūlijā Sarunu festivāla LAMPA ietvaros (režisori Krista Burāne, Mārtiņš Eihe, dramaturgs Jānis Balodis, producente Lelde Prūse, mākslinieks Gints Sippo), kā dalībniekus iesaistot Cēsu iedzīvotājus. Skatītāji un dalībnieki šo pieredzi raksturoja kā unikālu un ļoti emocionālu. Izrāde radīta pateicoties fondam atvērtai sabiedrībai "Dots" Open Society Initiative for Europe un Britu Padomes Latvijā atbalstam.
"The borders" is the documental performance of senses where participants step over the borders wich are made by the eyes. During the travel through the city, they meet 12 strangers who are open to share their life stories about crossing a different kind of borders.
Authors and directors Krista Burāne and Mārtiņš Eihe
Dramaturg Jānis Balodis
Set designer Gints Sippo
Producer Lelde Prūse
Primer 1.07.2016 Festival "Lampa"